插图和插图不是一回事，我对它们的定义有一个模糊的理解。创作优秀插图背后的逻辑是什么？通过插图讲故事有什么特别之处？创作者如何选择应对人工智能的影响？艺术家在用图像讲故事方面有哪些新的探索？我们邀请了三位艺术家进行创作之旅来思考这些问题。这些问题的背后，是观点的转变和观念的冲突。当你脱离日常惯性，观看图像时，你能感受到的不仅仅是美感，还有创作者生动的思想以及与时代更深层次的联系。特辑第一部分是对一位从事创作和教学多年的通才艺术家的采访。吴军从实践中解析了插画的本体意义、创作的核心以及未来发展的可能性。最终，他在书中找到了纯插画艺术可以保持生命力的领域。吴江对插画的思考方式也融入了时代意识。在我接受时代新变化的同时，我相信在“快”与“慢”之间，插画工作是不能被抛弃的。本文内容来自《北京报业书评周刊》12月5日号B02-03版特文《图解世界的快与慢》。 B01 《特马》 世界速度中的插画 B02-B03 《特马》 综述 插画的生命力永远在书中 B04-B05 《特马》 中西插画艺术史集 B06-B07 《特马》 方方 插画与绘本故事语言的变迁 B08 《特马》 李友松 探讨摄影与文字的共生，图像故事的当代共鸣。 “插图”与“插图”不是同一件事。新京报：说起插画，大家想到的另一个词就是插画。它们的意思是一样的吗？军将：这两个概念目前很混乱。我们在教育活动中重建它们。最广泛意义上的插图是指源自文本并依赖于媒介的可读图像。在学术上给插画下定义并不容易，但在中文里却可以分解。正如插画是将图像“插入”到书籍中一样，插画也是将图像“插入”到各种媒介中的“光绘画”。这里的“轻”与油画、国画等艺术门类有关。插画的“轻盈”体现在没有审美或相应的造型。从功能角度来看，插图所依据的媒介大多是纸张，例如书籍、杂志和报纸。插画提供商更是莫大了多样化，可用于广告、产品包装或自有媒体平台。这些矢量足以用一幅简单的小图来表达一种心情或氛围。插图与插图最大的区别在于插图总是与文字有着密切的关系，而插图则不然。新京报：插画的具体造型要求是什么？军长：插画造型的要求来自于文字。例如，著名的《水浒传》、《西游记》、《西厢记》等古书中的插图，对人物造型的要求就非常高，必须与文字所处的时代相结合。图像信息必须经过验证。各种人物的形象构图差异很大。比如《西厢记》中盈盈和侍女的服装和动作就不同。新京报：文升创作的插画。您可以…吗告诉我更多关于插图和文字之间的关系吗？每个故事有何关联？一般：对于上述旧书插图，图像必须完全基于文本。这意味着图像的叙事性与文本的叙事性密切相关。它的起源可以追溯到早期的壁画和佛经插图。当时人们的识字率不高，需要借助图像来理解文字内容。起初，人们的生活和他们的形象之间存在着一定的距离。从此，我们与图像的关系变得更加密切。此时，图像不再仅仅反映文字的叙事性质。以西部商会为例。主角故事的背后隐藏着情感和传统伦理的进步。马苏。也有必要在图像中表达这些隐含的意义。有很多规格小说技巧。比如明代的西厢演义版本就已经使用了“借喻”的手法。画中出现两只蝴蝶，暗示了人物之间的感情。一提到蝴蝶，很容易就会想到梁三宝和朱永大。为了更进一步并传达更深层次的含义，图像可以呈现与文本完全相反的故事。插图是根据文本创建的。作为一名艺术家，你必须与文本创作者处于同一水平上理解文本。这是插画艺术所需要的最佳条件。在谈论插图的定义时，有人说图像附加在文本上。事实上，事实并非如此。他们需要处于平行的叙述关系中。文字讲述着美丽的故事，但使用视觉语言时，图像也可以很棒。插画美学，“想象不可见” 新京报：您曾说过插画的艺术风格是“书卷气”和“笔触看不见的”。这与中国古典美学有何关系？一般性：一致。 “书虫”这个词如今已不再使用。它是中国古代人对书籍的审美倾向或气质，代表着他们的精神内核。在《意外》中，我谈论技巧，或者说留白的重要性。 “空白”有几个方面。首先，在创作插图时，阅读文字时需要留出页边距。你应该剪掉适合插图语言表达的部分，消除不必要的文字，留下中心部分。另外，创作时不要画太多。与其试图涵盖所有内容，不如参考一些内容。您还可以考虑插图的位置、插图相对于整本书的大小以及阅读的速度。从生产到最终呈现的整个过程中都会考虑留白状态。新京报：有没有可以传承到现代的传统插画资源？军事指挥官：传统的插图更像是图表。什么是情节，什么是形象。现在情况已经改变了，这部分已经没有什么可学习的了。我们可以更多地了解中国古代对书籍插图的构图和审美要求。他们不像我们今天那样痴迷于视角、焦点和其他视觉关系。新京报：您早期的印刷作品很多都是以“黑白”的形式构成的。我在高江老师的《完全插画指导教程》中也看到了这一点。在“学习”中，“黑白”被认为是一个重要的基本话题。在视觉环境变得更加复杂的今天，“黑白”对于当代创作有何意义？军将：从艺术审美角度来说，“黑白”是高级的。 “黑与白”并不直接存在于客观世界中d.通过人类的参与，黑白是从自然的复杂性中提取出来的。从审美层面来说，这个标准一直存在，没有改变。而“黑白”是我们摄影的核心结构，支撑着整个图像。在我们的教学和实践过程中，“黑白”是一切思想的基础。仅使用黑白来形成或构图是困难的。这时就需要进行选材，控制图像的节奏，确定形状的准确性。这时候如果用“黑与白”来检验自己的功力，那就一目了然了。武将木版画《快递B系列》，尺寸：120 x 120厘米，2012年。武将木版画《十八叶》，尺寸：30 x 30厘米，2012年。新京报：您在挑选插画展最佳作品时，主要看重什么？总则：首先，它必须满足一件艺术品所必须具备的基本条件。接下来，重点注重可读性，并在照片中为观看者留下足够的信息。为了让读者思考画面中正在发生什么样的故事，需要很多技巧，比如半开的门或远处的脚步声。此时需要留出一个空格。太简单会降低可读性。好的插图会让你在合上书后思考很久。看来有些地方我还不太明白，我再翻开书看一下。图像即“书” 新京报：您注意到真实插画的发展有哪些新趋势吗？勇士：插图有点压抑，现在书上很少看到插图了。插图的媒介是纸质出版物，但它已不再处于最佳状态。我想将其引入到我自己的制作中。这本书和插图都是我自己创作的。将两者结合起来将是未来培训的关键。我相信这将为 illustra 奠定新的基础系统蒸发散以求生存。这意味着让艺术家参与书籍创作过程。这样，插画就保持了原来的形态，我们的插画制作也会沿着这条路继续下去。这仍然是一个纯粹的幻象，插图的生命力应该仍然存在于书中。新京报：您说过插画和书籍是密不可分的。插图等图像和书籍等图像可以有机地结合在一起。这两个指的是什么？我们应该如何理解它们？军阀：作为一个“插画”形象，在传达文字意思的时候基本是完整的。一旦插图出现在书中，工作就完成了。作为“书”的图像可以用与普通插图不同的几种方式来表达。放置在书籍特定页面上的图像可能不完整。书页具有时间和空间属性以及自然结构。通过将图像分成多个部分并将它们放入书中，您可以组合连续的内容阅读一本书的过程中，会发生翻页或跳转。作为“书”的形象，它也可以被复制、不断地拉动来表达某种意义。在讨论这个话题时，我问了一个问题：如果我在一本书的第10页上放一张白纸，这张图片算不算是书中的插图？因此，视角从两个视角发生变化：作为“插图”的图像和作为“书”的图像。新京报：当时一张白纸看起来就像一个逗号。一般：是的，白纸在书籍页面的结构中发挥着重要作用。新京报：关于书籍艺术的制作方式，您提到了两个创作理念：“格式借用”和“非设计”。和你刚才说的有重叠吗？军长：和以前不同，我们现在只讨论图像本身。书籍长期以来被归类为工具书、小说等，但后来出现了一些更专业的形式，例如使用说明书和政府白皮书。当你听到一本书的名字时，你就能大致了解每种类型的书代表什么类型的知识和内容。以我们熟悉的语文课本为例。我们小时候的语文课本教我如何阅读和数字化单词。这是本书本身的一个特点，也是我们创作的基础。语文课本本来应该教拼音和笔画，但如果把内容替换成其他内容，比如哲学问题，当你再看这本书时，你会发现它不是课本，尽管它应该是课本。此时，读者就会产生疑问，这些疑问始终伴随着阅读过程。此外，读者可能会问：本书讨论的哲学问题与教科书有什么关系？因此，当故事以教科书的形式讲述时，复杂问题的插入就完成了。教科书主要是供孩子们谈论不太复杂的话题的书籍。因为有一个初步的共识，当插入新内容时两者发生冲突。这种矛盾是艺术家的关注点，也是他思考的触发点。另一个有趣的例子是圣经。作者在书中加入了许多与战争等现实相关的动荡和苦难的图像，并通过将它们直接叠加在文字上，这些图像直接质问了文本，让人思考圣经是一个什么样的文本。我们都知道将图像放在文本上违反了设计标准。这也是你提到的“未设计”问题。虽然看起来违反规范，但是满足内容。 “去设计”是大多数书籍艺术项目的第一步。当我们第一次读到这本书的时候，我们觉得它很平常，和我们习惯看到的书没有什么不同。然而Argo，当我们打开看的时候，我们发现它和我们平时看到的书有很大的不同。这与“手工书籍”或“手工艺术”不同我们一开始谈到的“书籍”，注重美化或改变书籍的形态。我们做的书籍艺术是在不改变书籍形态的情况下，保持书籍的结构和简洁的设计，然后将好的内容融入其中。1案例《借用标准》《家庭按摩》，作者王一宁。这本书借用按摩疗法介绍的方法来说明家庭成员之间的治愈互动。2如果你想“借用格式”，输入想要的产品。 《赛》作者尹景贤借用字典的形式，从现代青年的角度解读“水”在日常生活中的含义，翻开第一页，会出现一个对话框，要求你输入想要的产品，第二页的对话框中会显示“水”，整个内页采用了字典的形式，用“水”造句，充满了当下的生活细节，可以放大查看更多细节。功能性插画新京报：上面我们提到了很多文学插画，但插画的另一类是功能性插画。你们举办了一个以医学为主题的插画展。您的作品中这种插画有什么特点？一般：绘制医学插图需要医学基础知识，不需要医生的经验。将来，我想教医学生如何制作这些图画。比如医学生只需要学习最基本的绘画方法，不需要太多时间。一所学校已经开始试点。新京报：这让我想起了最近的大型AI成像模型。现代模型可以取代大多数生物插图。军将：无论AI多么聪明，现在都极其强大。犯错误是不可避免的。为了确保准确性，我们在创建时会与您的医生进行广泛沟通图纸。而且，AI的美感还停留在数字图像的层面，无法与传统的艺术品相比。北京新闻报：我觉得AI生成的现代风格的图像更接近，因为它的素材更多，不需要丰富的文字。它可以轻松地转化和生成传统艺术风格和专业风格。总则：人工智能数据库仍然相对有限。我们开玩笑说，除非未来每个人的图像都数字化，否则人工智能将无法生存。新京报：说到人工智能无法替代的美学，像医学插画这样的作品就需要特别强调美学。有什么意义？一般：不久前我们和一位医生交谈，他想要一系列他缠着绷带的手的照片。目前，有些照片不准确，纱布包扎过程看起来不太好。医生的意见也是如此。它是正确且可用的，但它可以让您准确地绘制手的形状。为我们画画呃，表现出捻纱布的过程并不困难。凭借足够的建模技能以及与临床医生的合作，可以表示这些关系。每个医生都有不同的要求。我有一位心脏外科医生，需要我的心脏图像。首先，我被告知确保没有血液流出并了解心脏的结构很重要。明白了。然后你可以把它涂成明亮的颜色而不是鲜红色。当你计算视力时，角度和它所代表的内容之间存在着某种关系。还必须考虑图像的比例和体积。张旋、胡前程、杨文丽水彩画《心电图》部分。新京报：您说过插画的固有特征是功能性、实用性，总是适应新的环境。功能性插图的发展可以解释这一点吗？军将：前面我们提到书籍插图越来越少re，但我们应该添加一个限定符。科学书籍对插图的需求量很大，而以前的艺术创作者并没有太重视它们。保留它仅供说明之用。适应新时代意味着从纯粹的功能角度将美学融入到你的插图中。纸本水彩《口腔疣状白斑》，作品尺寸：50 x 50 厘米，苏廷雪、胡佳、郑悦作品。 当幻觉面对阅读的“快”和“慢”本质时。新京报：一旦脱离了印刷媒体，插画还能在数字媒体中生存吗？一般：数字媒体可以快速阅读，很少有人读厚书。要求的图像是轻量级的，轻量级的创作不符合艺术品创作的规则。插图需要付出很大的努力，并且需要深入讨论它们与文本的关系。会比较慢，需要一些时间来阅读。我认为插图更适合数字空间。有一个有趣的现象。起初，有关公众号的文章包含更多照片。现在的趋势是将小图像作为插图发布。该图像不必与文章有很深的联系，读者也不会花太多时间去探究图像的深层含义。根本没有时间。很短。这些图像需要快速读取和创建。新京报：您认为报纸杂志等快媒体还是慢媒体？军阀：我认为他们速度相当快。我有一些朋友为报纸和杂志做插图，所以这个周期并没有持续那么久。在插图领域，真正的经典插图出现在国内外文学作品中。文中提供了足够的信息，可以从不同的创作角度进行选择。新京报：您刚才提到文学插画正在衰落。您认为原因是什么？小时候读过的经典文学有很多美丽的插图，但今天很少见到。军长：其实跟图像爆炸有关。在现代，我们看到的一切都是图像，甚至有些文字也是图像。现在大家看照片太方便了，已经成为一种习惯了。现在照片少了，但我却没有照片少时那么享受了。我也认为现在的文学作品调动创作者积极性的能力非常有限。新京报：这也和时代发展太快有关。与当前的节奏保持一致并不能保证长期的活力。将军：是的，你不能一遍又一遍地读它。当中国启蒙运动大规模爆发时，文学和电影同时达到了顶峰。鲁迅文中的插图很大。当时有很多艺术家参与了插画的制作。 《A Q Seiden》的各种版本仅存在。之后，我们的书touch 可能需要封面图像。之后就不需要再请专业人士绘制封面图了。他们也知道，有些书可能只能上市一段时间，这也是出版商顺应时代的变化。新京报：当前，视觉环境正在从爆炸性的复制品转向AI智能生成的图像。媒体速度越来越快。您对这一变化有何看法？总则：首先是接受。就我个人而言，我认为人工智能是一种工具。从工具的角度来看，它提高了效率，改善了许多看似非常繁琐的传统工作任务。人工智能是我们在工作中与计算机交互的方式。当时，有人在争论要不要使用电脑。今天这不再是问题。我会继续应用它。目前帮助我的效果不是很好，对我的影响也不是很大。我画了一幅关于古埃及的插图。给他们一些关键词，让他们构建一个场景我是法老的一生。所有出现的图像都是错误的。我们仍然需要执行这些任务，自己进行研究并查找信息。而且，看古埃及文物，不能简单地从正面画出来，而是要从正面画出来。有必要从不同的角度来看待它们。您还需要检查放置粘土片的环境，并且还需要指定场景中粘土片的厚度。这个要求对于AI来说有点“强迫”。新京报：在快节奏的世界里，慢速生产的手工性质还有什么意义？概述：随着人工智能的出现，手工工作变得越来越重要。当我们还在干体力活的时候，人们似乎并不太在意。当人们受到数字图像的轰炸时，他们意识到有些事情是不可谈判的，与我们的工作和我们真正的内在本质有关。撰文：卢婉婷（刘小飞也参加过）（本文采访） 编辑：龚兆华 审稿：薛景宁