“巴卡拉特的上帝喜欢跨越界线”：方牙的版本：2025年7月，南京大学出版社，看着台湾海峡两面的新诗，我们可以看到唐诗的新写作，鲁明将自己献给了自己，将自己献给了自己的概念，这些概念结合了台湾构想的概念。例如，在六十年代和七十年代，台湾像Yu Guangzhong。在1950年代，当Yu Guanghong的诗歌风格更西化时，他的真正意图是继承成长中的学校的诗歌。这个基因是蓝星对简单的西方诗歌移植感到满意的基础，因为梅斯特学校从一开始就对自由诗歌表示怀疑。他们已经学会了西方节奏以平衡他们内部关注的问题，但不小心开始努力繁荣新诗。 Wen Yiduo在中文中建立“声音规则”的概念时，模拟了Inglés中的声音步骤。从表面上看，“声音规则”是我们的结果严厉，但实际上它们超越了英语的特征，并恢复了东方的特征。例如，Wen Yidoo对待“绝望”，“粘住”，“织物层”和“用户飞溅”，例如声音规则。当它以英语放置时，显然是不起作用的，因为“虚线水”，“织物层”，“飞溅”，“飞溅用户”，并且根据英语标准，英语发音的通过中没有压力和压力。我认为最接近中文英语口音的词是第四个音调，但Wen Yiduo并未机械地复制它。他在语音步骤中消除了口音的概念，另一方面，他使用现代的中国特征来确定发音的统治，即基本的术语阅读单元。 Wen Yiduo通过寻找无法影响Blue Star成员的西方诗人回到了中国美学特征。因此，我认为新月形学校，蓝色Tar Poetry Society，Yu Guangzhong，Luo Fu和其他人构成了一个过程，这一过程不再意识到西方诗歌的历史迹象，而西方诗歌对Mudan及其诗歌的后代无法想象。西部的20世纪带领大陆诗人通过了雾的诗歌的现代主义，第三代的后现代性以及以1990年代的生活为导向的诗歌。一旦在横向移植的便利时期，当代西部现代诗歌的资源就必须成长很多。实际上，他们厌倦了现代中国诗歌。弱外部症状开始表现出来。一些诗人开始推测20世纪的西方诗歌，包括倡导神圣意义的诗歌，反象征甚至是抗肉眼诗。他们知道，这只是一百年前给出的西方诗歌的起源。由于美学，他因性别而不是体面的工作而享有声誉。反对阿斯特一切都没有造成的一切也揭示了其对人性的无知。如果我们忘记了美学应该基于人性，而诗歌是关于现实的许多复杂含义的平衡，那么无论这些实验冲动将如何被未来的子孙后代放弃。幸运的是，在泰万新诗的持续贡献的气质和灵感下，新的东方意识在整个大陆都可以缓慢增长。 1980年代的东部良心在拜华的“清楚”的诗歌以及王吉亚辛的“中国绘画”以及1990年中期的扬约和庞贝的诗歌中发生。在这首诗的序言以及东方的诗意潮流中，自新世纪以来，它们变得越来越明显。这些为十字路口带来了新的诗歌F东方和西方诗学。民族诗学和当代西方意识的独立意识的出现，这是新诗歌的基础。 As well as the reality of the seventies and eighty, it stimulated the imagination and western imagination of the poets of the time, I believe that the reality of the 1990s began to activate the imagination and identification of the poets, especially since the new century, and formed new poetic elements such as the imagination of eastern imagination, such as the use of the oriental image, the imagination of the return and the use of hambritis.即使是独特而孤独的个人声音，例如Poit也是如此，这是30年的完整旅行，但重现了中国古代文化的现有逻辑，从佛教或中国旅行中很容易发现。我在这里。例如，当魏王朝的艰难时期在中国引入佛教时，男性特征和希腊特征印度佛教雕像的特征（公元前四世纪的希腊国王亚历杭德罗。 Daton雕塑，Shankshi。罗阳的下一个朗曼洞穴（Longman Cave）提供了佛陀（Tang Dynasty）受欢迎并完成的佛像的女性化过程。直到今天，Magao Cuevas的194个洞穴仍然存在着佛陀雕像，上面有女性露面和男性胡须。这个佛陀雕像扮演佛陀的努力，使男性到女性性别过渡。也就是说，一旦上国进入中国，总是会有一段时期的模仿，一开始就直接直接，然后该州的美学习俗开始被激活。进入中国的东西必须改变美学，并根据中国逻辑转变，直到他们发展到他们认为是中国的东西。即使是在美德王朝期间到达中国的辣椒，也遵循了这一逻辑。当四川厨房在全国各地登陆时，没有人会注意到他们的外国血统。四川厨房出席的智利美学已经完全是中国，这与印度和德国美食中辣椒特征的理解和使用完全不同。例如，《王朝棕褐色》的杨Yue构成了歌词的起源，在唱歌王朝中，是So -so的“ Hu Yili Lane之歌”，这是中国音乐和中国Qingshan音乐的复杂组合。 Yang Yinliu学者将其总结为“ Hu音乐和音乐清新，清黄，以及清楚的音乐和Hu音乐”的新诗歌，直到对微妙的人类的复杂探索以及国家的美学本质进行，无论我们如何让“当代诗歌”的概念取悦新诗的概念，新诗的国有化都是不可避免的。在亚洲的现代东北（台湾，大陆，Japon，韩国）的现代东北部已经出现了融合但仔细的识别揭示了人类和审美趋势仍然与西方相同。还有另一种自主权。它提醒我们，韦斯特（West）带给我们的新鲜感，例如亚洲东北部的夜市，人际关系，人际关系，长期和短期句子，长度，长度，色彩，风格和标志的使用，日常生活，对宗教和信仰的世俗态度以及西方造成的新鲜感。在现代西方诗歌概念提供的食物之后，主导大陆诗歌世界的时代终于过去或开始过去。西方诗学发布的一些空间自然分为中国古代诗学和新的民族植物。在这里，我想强调，我不是一个狭窄的民族主义者，也不是一个声称自己是中国文化的傲慢的人。中国文化实际上提供了两种机会（南方的歌曲和明朝的王朝的歌曲）。这使古代中国可以淹没在现代ER中A并提供了无数的文学和艺术概念，这些概念同时超越了西方的范围，但是就当前的情况而言，我们正处于文化倒闭的时代。实际上，在理解东方和西方文化方面，我们没有足够的耐心。我们一直倾向于使用已经“西化”的思想讨论和建立当前的文化。例如，整个城市都可以看到的西方风格的正方形。从自然的角度来看，他们不仅移动自己的形式，而且失去了公共良心的灵魂。矛盾的是，我们的城市没有东方灵魂可以注入它。 “西方化”是一个相对礼貌的声明。实际上，我们正在尽力而为会因我们的搜索感所扭曲，并且我们没有意识到西现代已经具有古老的中国社会的某些特征。例如，它们逐渐在整体标签，家庭爱，智力完整性，城市和农村地区，城市和农村地区的新风格，冥想和隐士文化的出现以及英语形式的简化。我们不会继承东方或向西方学习。在这一点上，诗歌应该扮演文化预测的角色。因此，我期待着一种融合了中国和西方文化的新诗歌理论的诞生。民族可以与之结合，而不是直接移植西方学习的极端或不足概念的最相互交织和充满活力的当代良心，例如反图像，反毒气测量，国家反对模仿美学，而是结合使用。建造时，它并不能提供当前时代的审美愿景，作为其责任，他对被认为有权拥有所有年龄段的诗歌的美学界进行了想法。由于诗歌的成熟始终是诗歌中的嗅觉，因此促成了陶元的五个字母诗歌Y使用“诗歌的别针”来总结四字母诗歌和五个字母诗歌的成就。当黄金安（Huang Tingjian）和其他来自Song Dynsty的其他人出版歌词时，诗歌历史上的歌词已有数百年历史。当伟大的评论家金·希恩坦（Jin Shyntan）在王朝晚期首次亮相时，经典的小说《金·平·梅》（Jin Ping Mei）和“水缘”诞生了。正如Yuwen Suoan所说，Jin Shengtan的评论解决了有关此类小说的社会状态的文学骚乱。上一个例子似乎证实了西方学术界的观点。也就是说，当作品蓬勃发展时，这些评论通常是伊斯特里斯，当评论繁荣时，作品通常是无菌的。所有这些事情都不会期望新诗在现在成熟。毕竟，由于东方和西方文化基因的强烈冲突，目前的新诗处于暴力状态。在被突变所占据的时期，没有任何依据在D中构建这首诗的回避。如今，所有可以建立的诗学都不是具有衡量能力的诗歌制度，而是针对特定类型的诗歌的一系列言辞。一首新诗的完美成熟必须等到创作新诗结束之前。我们这一代人可以完成新诗的创作吗？我们可以不简单地解释它，而是可以传播新诗并使其成为您自己的吸引力吗？这不是一个小的野心，有点沉重，而是合适的时间。台湾诗人（包括Yu Guangzhong，Luo Fu等）为这部新的诗歌和新作品做出了贡献，这些诗歌融入了新世纪新世纪的新诗歌的自主意识中。这首诗的良好愿景有助于探测诗歌历史上的疏忽，例如Vian Xiao Tong Dynasty的重新发现和Song Dynsty Shi。例如，陶元曾经辞去了钟高中的“诗歌集”的辞职。杜夫是m比那时的达利诗人的影响力不如那时，因为当时的人们赞赏纪律严明的诗歌和诗歌。这些诗意的缺陷不能简单地描述为慢慢的诗，如果人们能够感知诗歌的本质，涉及的诗。诗歌历史乍一看似乎正在发生变化，但实际上这意味着一种持续的本质。我个人的观察是，诗歌来自熟悉的稀有性。 “友谊”对应于古代诗歌的节奏和寄生虫，新诗的传统表现和祈祷模式，而“奇迹”对应于古代诗歌和新诗的形象，语言和意义的不确定性。换句话说，诗歌规则对它们不是很熟悉，并且不能仅留下由于过度混乱而难以解决的贴纸。一首好诗确实是和谐与不一致的微妙平衡，法律与变革之间的限制和相互承诺。诗歌在人类的领土上起作用因此，不可避免地会揭示人性的正常状态。像新朋友一样的人，对古老的人感到无聊，陷入超越正常状态并陷入意外情况的愿望，并尽一切可能避免绝对的陌生和完全不确定性。达利（Dali）的诗学强调了家庭纪律和诗歌规则，因此，当然，我们无法理解杜福（Du Fu）诗歌的不确定性所创造的奇迹。 Li Jinfa反对的“ Hu Shi Hu和“ Light Lain”测试集合。不未知，但第二个不是很熟悉。语言游戏，但也创造了一个无限的含义，以满足人们情绪的需求，理解，美学，他们自己和表现力的意识，不允许读者解决各种智力问题。诗歌是读者领带和扩展的战场。诗歌的历史也是人性的历史。即使您看到一场足球比赛，纯粹是一场比赛，观众仍然投资于情感，激情和美学。比赛和足球规则的风格只是人们同情自己的工具。读者对陶的诗歌Qian和阻止青海创作的神秘诗的亲密关系并不是由于语言本身所致。语言只是一种表达。读者可以通过语言识别它。陶昆的直接经历和感受是他对自己，理想和孤独的个人解释的一致。 Xuanyan的诗歌所揭示的哲学似乎是不满意的，乍一看，要么是对修辞的起源的答案，要么是语言的简单性，更不用说读者无法感受到P生命和情绪低落的情绪，与读者同情和奉献自己，以及中国历史历史上的所有资源和诗人的伤亡。实际上，黑暗中的驱动力来自对通过语言生命的黑暗的担忧。诗人希望重返生活状态，然后再次开始这首诗。例如，池塘通过反对以前的优雅诗歌创造了现代诗歌。金斯伯格（Ginsberg）避免了埃利奥特（Elliott）诗歌的非人格性和黑暗，借用他们的具体诗歌来注入诗歌中的激情和强大的生活节奏。即使是欧阳十四（Ouyang Xiu）和其他人坚持在国王王朝中“以文学为诗歌”的人，其纠正的过剩也是抵制Xikun风格的奢侈和虚荣，以及从Jiadao School继承的受监管诗歌。当然，如果您走得太远，您对直接语言的反应也将滑动豪华。例如，对于Oponears Muwen的伯爵Y诗歌，金朝东部的传统诗歌开始遵循文学装饰。一首新诗的诞生与Ouyang Xiu的激增非常相似。 “作为诗歌的文学”提供了前所未有的表现力和新颖性的新诗，并且更喜欢西方推理。现代和后现代诗学的封面可以使其成为新，有趣，深度，有时奇怪，黑暗和奢侈的新颖。但是，这个新开始并不意味着新诗的成熟。与Oyang Xiu创造的原因相似，即使他的什叶（Shi）使用许多生动的隐喻荣耀和软化也是如此，其推理在后来的几代人中低于唐的诗。考虑了伟大歌曲的诗歌的根源。作为中国和西方文化融合的整合者（与台湾相比），我们这一代人肯定会为新诗学的形成提供更多的建议和创造性灵感。在这里，我不是要我的新诗成为一首古老的诗歌，但我试图适应东方的美学风味，最初流过我们的血液。如今，许多诗人开始使用古代汉语和言辞来构建东方图像，但我认为东方图像的“东方”不仅是现实中的书或东方事物，而且是东方美学方法，可以吸引我们很长时间。例如，东方人害怕诗歌的推理，寻找精确和清晰的图像，对抒情主义的永恒热情，对藻类的不信任以及对诗歌的个人依恋。作为一种诗意的风格（自由和现代性），新诗歌在中国入侵的故事中到达了中国。这。通过重建中国叙事传奇传统的传统，例如佛教佛教进入中国的佛教进入（小说的年代比西方的多年），有一些故事和小说。以前的思想和东方的真实环境肯定会重建我们的现代诗歌概念。原来的作者/黄色的粉丝/编辑Zhang Jin/Zhang Jin